你用过的所有镜头中,哪一支的焦外最美?

谢谢邀请!

佳能85mm F1.2这样的镜头,虚化是很好,有奶油散开一般的虚化效果(比如第一幅图片)。但是大家是不是觉得太过于虚化了,很多时候反而不好。我拍摄人像的时候,还是选择收缩一些光圈(比如第三幅图片),将背景做一些交代。

不知从哪个时候开始,中国人对于大光圈和高感的膜拜变得越来越离谱。可是我们是否考虑过景深是如何构成的?这样一个简单而普及度高的知识。

上图的虚化如何?

但是,那只是一只普通的,最大光圈只有F2.5的镜头拍摄的。也就是说:你如果有50mm F1.8那样的小痰盂,岂不是可以发挥的比我还要出色?

其实,每一个镜头,每一个系统,哪怕是M43,都可以营造出非常美的虚化Bokeh,关键是你要会驾驭你的镜头。而不是被无谓的背景虚化所困扰。

说实话,我有很多高级镜头,但是我从来没有觉得哪个是最美的,只是各有用途罢了!

有兴趣的朋友,我强烈推荐我最近写的一篇文章


大光圈困扰,小光圈困扰,跟齐老师学拍照实战篇,解析构图(3)

91拍照聊相机 2018-11-22 10:15:19

俗话说,没有比较就没有伤害~

由于工作的关系,我常常有机会去测试一些最新的镜头。在写测评的时候,不免要配上图片。于是乎,我经常要拍一些迎合大众喜欢的照片,来凸显先进器材的先进性能。

上图,我是在测试奥林巴斯最新的Pro系列45mm F1.2镜头。没有任何PS。

不可否认,这样的照片确实挺好看。模特美,照片美,奶油般的虚化,德味,Bokeh, F1.2超级大光圈,毒。

甚至,一如我自己常说的,优秀的彩色照片转成黑白照片肯定同样优秀。

然而,没有比较就没有伤害~

我们看看布勒松老师拍摄的人像作品,在对比对比我上面拍的。结论:赶紧把我拍的扔进垃圾桶。

从理性的角度来自我分析一下我自己这幅照片的最大缺点:

F1.2的超级大光圈,将背景拍成了一幅背景布。和在摄影棚里拍的没有任何区别?

我没有善用景深来交代与人物相关的背景、气氛。

我没有妥善地运用“空气透视”。

说的再直白一些:我干嘛不把光圈收小1-2级?

“拍人像的时候不一定用最大光圈,

而拍风景的时候却尽量用最大光圈”

我说这话,肯定很多人说我疯了!

前些天,我的一篇文章在头条上被骂疯了。

我自己有几幅非常喜欢的风景摄影,

偏偏就是用最大光圈拍摄的。

而且还有很多。

不开玩笑,拍风光我尽量都用最大光圈?

其实没有任何问题!

尤其是在拍摄风景的时候!

尤其是在拍摄风景的时候!

尤其是在拍摄风景的时候!

您是不是觉得我在说糊话?

但是我偏偏是这样做的。

为什么呢?

因为:

1. 拍风景的时候,基本上瞄着无穷远,即使F0.5的超级大光圈(假设一下啊,别当真),再配合400mm的超长焦镜头,也有足够的景深。(景深有拍摄距离、焦距、光圈三者共同组成。很多人只看见光圈,殊不知拍摄距离和焦距在景深作用中的权重远远比光圈要大得多)

上图就是用280mm最大光圈拍摄。

即使放大,内部的细节也是历历在目

2. 现代镜头的设计都是在最大光圈下完成的。任何一个镜头在最大光圈拍摄都拥有很好的光学表现。尽可放心。

3. 最重要的:大光圈可以提高快门速度,同时降低ISO到原声ISO。快门速度高,有利于提升画面的清晰度(哪怕我用者三脚架,高速度拍摄都是可以显著提升清晰度的),原声ISO可以显著抑制画面噪声。

目前,对相机成像清晰度影响最大的因素就是来自于拍摄者自身的手振(越是初学者越是如此),用大光圈最有利于提升清晰度。

举个例子

上图就是用奥林巴斯EM5相机配合17mm饼干头,用最大光圈拍摄的。随手一拍,完全不需要三脚架辅助。景深也足够。一般认为奥林巴斯这样的小传感器相机是不适合拍摄夜景的,其实不是。用最大光圈,对准无穷远,ISO200,夜景风光随手可拍。根本不需要考虑所谓的“高感”这些相机选购时的敏感词。何况奥巴的ISO调高到800其实也没事。

黄山的日落,美不美。这种画面是可遇而不可求的,所以,风景拍摄可以是静静的拍摄,比如中画幅大画幅摄影;但是风景摄影也可以是像我这样的一种高机动性拍摄奥林巴斯,75mm F1.8,把光圈开足到F1.8, 适当的感光度,手持拍摄,才能拍摄道上图这种旅行途中的景色。

这才造就了没有手振,没有噪点的图像,技术上完美!意境表达上我自己也满意了!

很多人拼命说高感,说大光圈,其实是根本没有吃透相机的性能。该用大光圈的时候却不用。那你花那么多钱买高感好的相机干嘛呢?

把亚当斯那套F64的概念扔掉!这个理论对于我们的全幅相机、APS相机、M43相机无效。

跟我,把光圈大胆开到最大。尤其是买了高级大光圈镜头的朋友们!

说完大光圈在风景摄影时的运用,回过来说说小光圈在人像摄影时的运用。

先来说说空气透视。

空气透视不是透视!

空气透视(aerial perspective),是由于大气及空气介质(雨、雪、烟、雾、尘土、水气等)使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。又称“色调透视”、“影调透视”、“阶调透视”。如近处色彩对比强烈,远处对比减弱,近处色彩偏暖,远处色彩偏冷等,故空气透视现象又被称为色彩透视。

绘画中的空气透视所研究的,是关于空间距离与物体的色彩及清晰度之间相应关系的规律。由于距离近远的不同,存在于这些距离之间的空气堆积的厚薄也有不同,从而引起物象在人视觉上的色彩与清晰度的变化。

摄影中,空气透视是表现空间深度的重要方法之一。

说白了就是景深的把握。

我们绝大部分人的人像照片,生生地将好好的环境拍摄成了一幅背景幕布。

没有了景深,也就失去了空气透视。

失去了空气透视,也就失去了环境,失去了气氛,失去了摄影的叙事性。

(上图由罗伯特.卡帕拍摄)

我们的人像摄影,

景深如果要是都能把握到罗伯特.卡帕或者布勒松这样的水准就好了。

看到那么多不惜一切代价购买大光圈镜头的朋友们,在那里不顾一切地把光圈开到最大;

看到那么多不惜一切代价购买大光圈镜头的朋友们,在那里畏手畏脚地不敢把光圈开到最大;

我是多么痛心啊!

不要鄙视模仿,让我们跟随大师的脚步好好模仿,好好揣摩!

摄影没有定法,只有原则。

照片传达不出气氛,再美丽,也是废片一张。

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